Licence – Arts-lettres-langues / Arts plastiques à Paris 8

Licence – Arts-lettres-langues / Arts plastiques Université Paris 8 (Public)
2, rue de la Liberté

93526 Saint-Denis Cedex France

Tel Accueil : 01.49.40.67.89

Langue vivante 1: Anglais
Dates journées portes ouvertes et/ou journées d’immersions :

Le samedi 10 février 2018 de 13h30 à 17h30

Adresse :

2, rue de la Liberté
93 200 Saint-Denis

Accès et plans

Vidéo de la Journée portes ouvertes

Vous pouvez poser vos questions concernant cette formation en cliquant sur le lien suivant :

https://apps.univ-paris8.fr/assistance.etudiants
Responsable pédagogique :

scuio@univ-paris8.fr

Sur le plan de la pratique, les étudiants font l’expérience de la diversité des techniques à l’Å“uvre et personnalisent progressivement leur parcours. Ils questionnent la création artistique et les modalités concrètes de sa réception. Sur le plan théorique, ils abordent des questions liées à l’histoire de l’art et aux théories artistiques. À partir de l’analyse d’Å“uvres, de textes, d’expositions, de démarches d’artistes, ils développent des compétences leur permettant de connaître et d’interpréter le fait artistique contemporain. La construction des savoirs doit se doubler d’une maîtrise de l’expression orale et écrite et de l’acquisition des principes méthodologiques nécessaires à une réussite en deuxième cycle.

La Licence est répartie en trois grandes catégories de cours :

— Majeure

— Découverte d’un champ disciplinaire

— Compétences transversales.

La catégorie Majeure distingue deux groupes d’enseignements : fondamentaux et développements. Ces enseignements mêlent pratique et théorie selon quatre axes. Les deux groupes d’enseignement de la catégorie fondamentaux sont : projet/processus et histoire de l’art. Ceux de développement : savoir-faire et théorie de l’art.

Enseignements pratiques : L’objectif est de permettre aux étudiants d’explorer et de maîtriser des moyens d’expression plastique à la fois par un apprentissage technique (cours fléchés « savoir-faire ») et par un apprentissage lié au développement d’une pratique artistique personnelle à partir d’une incitation initiale, de la conception d’un projet de réalisation puis d’un accompagnement dans le processus de création (cours fléchés « projet/processus »). Dans ce contexte et dès la première année, différentes techniques de création sont proposées à l’étudiant : dessin, création numérique interactive, performance, photo, peinture, volume-sculpture, graphisme, vidéo, installation, son et écriture. Cet apprentissage est associé à une connaissance des tendances contemporaines dans les différents domaines. Les enseignements sont dispensés par des enseignants titulaires et par des artistes professionnels.

Cours théoriques : Les cours d’Histoire de l’art, dans une diversité d’approches, donnent un cadre chronologique permettant de situer les Å“uvres et les artistes dans un contexte historique. Les cours doivent permettre à la fois d’initier les étudiants à l’histoire de l’art et leur donner des repères précis. Ils couvrent la période de la Renaissance à nos jours sur les trois années. Les cours doivent permettre aux étudiants d’aborder les grands courants ou mouvements de l’histoire de l’art. Selon les enseignants, les cours privilégient une approche thématique ou strictement chronologique, lié ou non à un médium artistique particulier. La progression est répartie sur trois années. Les cours de théorie de l’art sont des enseignements d’esthétique et de sciences de l’art qui donnent des outils d’interprétation. Les cours théoriques visent également à transmettre une maîtrise d’une méthodologie, centrée sur les recherches bibliographiques, l’analyse d’Å“uvres et de textes, l’approche critique des expositions ou l’étude de dispositifs muséographiques.

 
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Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu’y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l’ensemble des acteurs de l’enseignement supérieur pour informer les lycéens et leurs familles.Il est attendu des candidats en licence Mention ARTS PLASTIQUES : * Savoir mobiliser des compétences en matière d’expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnementCette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d’expression, à l’écrit comme à l’oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés.* Disposer d’un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B)Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d’au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable.* Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle Cet attendu marque l’importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence Arts plastiques laisse en effet une place substantielle à l’organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l’art.* Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée.
Avoir un intérêt pour l’actualité artistique (visite d’expositions et autres évènements culturels).

–  résultats du niveau terminale et du baccalauréat

–  cohérence du projet de formation du candidat avec la licence arts plastiques

La licence Arts plastiques permet l’accès en Master Arts plastiques qui propose les parcours suivants : « Esthétique, pratique, histoire de l’art contemporain » ; « Média, design et art contemporain » ; « Médiation de l’art contemporain » ; « Photographie et art contemporain ». Ainsi qu’au parcours « Arts et Technologies de l’Image virtuelle » du Master Création numérique.

Les débouchés concernent tous les métiers du secteur culturel (en arts visuels), ainsi que l’enseignement des arts plastiques.

Objectifs
La licence d’Arts plastiques développe une formation théorique et pratique qui, sans délivrer une qualification professionnelle, permet aux étudiants d’envisager leur avenir dans l’une des quatre grandes orientations suivantes : la création artistique, les métiers de la culture, l’enseignement et la recherche.

Les compétences évaluées sont théoriques et pratiques et concernent la création artistique, sa réception, son interprétation : pratique de l’art, nouveaux médias, arts et technologies de l’image, design d’espaces, design graphique, photographie, ingénierie et médiation culturelle, enseignement de l’art, vidéo et cinéma expérimental, esthétique et critique.

Secteurs professionnels visés
– Secteurs de l’art et de la culture : professions intermédiaires de l’art contemporain, médiation culturelle, métiers de l’exposition, musées, centres d’art.

– Enseignement public et privé.

– Structures associatives à vocation socio-culturelle.

– Métiers du multimédia, du design graphique, de la communication visuelle.

– Secteurs de l’édition, de la presse, de l’audiovisuel.

– Artiste, assistant d’artiste, régisseur.

– Documentation, archives.

Sources :